\nDrew Mulholland – Through The Glass Darkly<\/em><\/strong><\/span>
\nDrew Mulholland – CP1919<\/em><\/strong><\/span>
\nFiesta En El Vacio – Fiesta En El Vacio<\/em><\/strong><\/span>
\nLe Diable D\u00e9goutant – Dito<\/em><\/strong><\/span>
\nEnhet F\u00f6r Fri Musik – Inom Dig, Inom Mig<\/em><\/strong><\/span>
\nDEK – 1981-87 Vol.1<\/em><\/strong><\/span>
\nMe Lost Me – RPG<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/daphne-x-300x300.jpg\")
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Wien und Linz dienen als tempor\u00e4re Ausgangsbasen f\u00fcr die griechische Musikerin und Soundartistin Daphne X<\/strong> (Xanthopoulou), die live bei diversen experimentellen Musikfestivals in letzter Zeit zu sehen und h\u00f6ren war und dessen ausgezeichnetes Tape The Plumb Sutra auf dem Londoner Label Bezirk Tapes (das klingt zweifelsohne auch nach einer \u00f6sterreichischen Verbindung) erschien. In Glasgow verschrieb sich Drew Mullholland<\/strong> mit seiner Musik schon immer dem \u00dcberweltlichen und Nicht-Eindeutig -Erkl\u00e4rbaren dieser oder anderen Welt(en), und das meist mit einem im Post-Industrial-Genre un\u00fcblichen Augenzwinkern. The S\u00e9ance At Hobs Lane, Mulhollands Kollaboration mit Musikern aus der Glasgower Szene und Adrian Utley als Mount Vernon Arts Lab gilt zum Beispiel zurecht als Meilenstein und Referenz f\u00fcr die Library Music – Protagonisten und Hauntology. \u201c\u2026The forthcoming end of the world will be hastened by the construction of underground railways burrowing into infernal regions and thereby disturbing the Devil.\u201d (Rev. John Cumming, 1860) liest es sich auf dem Cover, des dann auch folgerichtig auf Ghost Box – Records erschienenen Albums. The Norwood Variations ist dagegen eine eklektische Mischung aus Kammermusik und einem Spoken Word- Vortrag \u00fcber Psychogeographie; The Warminster UFO Flap macht diverse UFO-Sichtungen und scheinbar wahrgenommene Audio-Signale aus dem Weltraum um Salisbury herum zum Thema f\u00fcr eine andere Kultplatte. John Dee wurde 1527 in London geboren und war so intelligent, dass er als 20-j\u00e4hriger neben umfassenden Kenntnissen der Astrologie, Astronomie, Mathematik und Navigation auch Griechisch, Latein und Hebr\u00e4isch beherrschte. Er wurde nicht nur deswegen, sondern auch aufgrund seiner volumin\u00f6sen Bibliothek mit okkulten B\u00fcchern zum Au\u00dfenseiter. Er f\u00fchlte sich mit seinem Wissen bef\u00e4higt mithilfe eines zweitausendjahre alten obsidischen reflektierenden Glas\/Steins\/Spiegels, das heute im Britischen Museum ausgestellt ist, direkt mit Gott und Engeln zu kommunizieren. Luna Cedr\u00f3n<\/strong> berief sich bei der Namensgebung f\u00fcr ihr Projekt im musikalischen Metier auf ein Gedicht der argentinischen Dichterin Alejandra Pizarnik, die \u00e4hnlich wie Sylvia Path mit psychischen Problemen zu k\u00e4mpfen hatte und schlie\u00dflich Suizid beging, aber in ihrem Werk eher Sch\u00f6nheit und Klarheit als Verzweiflung in Worte fassen konnte: Fiesta En El Vacio<\/strong> (Party in der Leere).<\/p>\n Cedr\u00f3n<\/strong> wurde in Spanien geboren, lebte dann aber mit ihrer ruhelosen Mutter in S\u00fcdfrankfreich, in Mexiko, Argentinien, Kuba und ist zwischenzeitlich in Br\u00fcssel gelandet, wo sie mit der hyperaktiven musikalischen Au\u00dfenseiterszene partizipierte und auch einen bleibenden Eindruck beim letzten Kraak-Festival vor dem Covid-Lockdown 2020 hinterlie\u00df. Ihre home-made Popsongs, die sie f\u00fcr ihr Debut-Album f\u00fcr das franz\u00f6sische Label Simple Music Experience aufnahm, huldigen dem Geist der Wohnzimmerproduktion, kleiden ihre Affinit\u00e4ten – Gedichte, Synthie-Pop, Flamenco, okzitanische Folksongs in leicht melancholische, experimentelle und stilistisch abwechslungsreiche Popsongs mit einem leichten Cold Wave-Flair, die trotz aller Subtilit\u00e4t eine ungemein suggestive Wirkung entfalten.<\/p>\n Pauline Marx,<\/strong> die eine H\u00e4lfte des Duos La Fureur De Vouivre, verfolgt auf ihrem Debut-Solo-Album Fleur De Chagrin als Le Diable Degoutant<\/strong> ihrer ganz eigenen Version von “Hauntology” made in France. Die studierte Ethnologin und Feldforscherin vergr\u00e4bt sich in alte Mythen aus Frankreich, Island und Irland; interpretiert \u00fcberlieferte Balladen in vergessen gegangenen Sprachen mit seltsamen Instrumenten. Wie auch die Mikroszene aus dem N\u00fcrnberger Raum um L\u00e4uten der Seele, dem Gespensterland-Sampler oder Baldruin entsteht eine nicht wirklich einzuordnende Musik, die ein geheimnisvoller Zauber umrankt und zwischen Drones und Folk balanciert, aber auch, vielleicht unbewusst, die Tradition von legend\u00e4ren, der Art Bruit – zugewandten Bands wie Look De Bouk oder Klimperei weiterf\u00fchrt.<\/p>\n <\/p>\n Die schwedische Formation Ehnet F\u00f6r Fri Musik,<\/strong> die sich aus Mitgliedern von verschiedenen jungen Undergroundbands zusammengefunden hat, verspr\u00fcht auf Inom Dig Inom Mig keinen dementsprechend juvenilen Elan, sondern wirkt wie sie die letzten europ\u00e4ischen Benzodiazepin-Best\u00e4nde gehamstert und konsumiert h\u00e4tte, nur um dann in den Hobbykeller der Eltern hinabzusteigen und sich einem Freak-Out der anderen Art hinzugeben. Auf leisesten Sohlen wird mit Saxophon, Bass, Keyboards improvisiert. Dar\u00fcber legt sich hin-und wieder die zwischen unbeteiligt und traurig wirkende Stimme der S\u00e4ngerin, die die Gabe hat, den geneigten H\u00f6rer doch noch in den Bann zu ziehen. Seltsames Skandinavien.<\/p>\n Inspiriert von The Residents, Marc Perry, Negativland und wohl auch von Krautrock und Dada dokumentierten ab 1981, abseits der Metropolen im Franz\u00f6sischen S\u00fcden Patrick Dekeyser<\/strong> und Vincent Epplay<\/strong> unter dem Namen DEK (Des Enregistrements K7) ihre n\u00e4chtlichen Zusammenk\u00fcnfte, die sich in durchstrukturierten minimalistischen Soundcollagen manifestierten. Noch deutlich von der Aufbruchsstimmung des Punks inspiriert, aber sich schon f\u00fcr experimentellere Ausdrucksformen interessierend, ist die Wiederver\u00f6ffentlichung dieser Kassettenaufnahmen aus dem Archiv des Duos auf Jelodanti Records eine wahre Perle. Elektronische Minaturen, Xylophon, Saxophon, Gitarre, Tapeaufnahmen, surrealistische deutsche, englische und franz\u00f6sische Lyrics, absurde Radioh\u00f6rspiele und vieles mehr bekommt man zu h\u00f6ren. Musik, die damals wie vieles zwischen 1978 und 1982 ihrer Zeit voraus war und auch heute noch mindestens zeitgem\u00e4\u00df und frisch klingt.<\/p>\n <\/p>\n Durch die Nachwehen der Pandemie sind natr\u00fcrlich speziell auch die kulturellen Einrichtungen, insbesondere die mit nicht kommerzieller Ausrichtung, in vielen St\u00e4dten gebeutelt worden. Zum Beispiel: Newcastle. Die lebendige Undergroundszene um das Old Police House und das Tusk Festival muss sich gerade wieder neu erfinden, da pl\u00f6tzlich die Mittel und die R\u00e4umlichkeiten fehlen. Aber aufgeben gilt nicht. Richard Dawson, Mariam Rezaei und auch Jayne Dent,<\/strong> die als Me Lost Me<\/strong> mit RPG gerade ein neues Album pr\u00e4sentiert, tragen den DIY-Geist der experimentellen Musik made in the North East auch auf internationale B\u00fchnen. Me Lost Me wirft traditionelle Folklore, Geschichten und Poetry, alt und neu mit den Billigt\u00f6nen von Computerspielen in einen Topf, r\u00fchrt das Gemisch kr\u00e4ftig durch und klingt so catchy wie eigen. So kann ein \u00fcberlieferter traditioneller Folk-Song sich mit einem \u00fcber Schlaflosigkeit, aufgrund einer \u00dcberreizung durch Videospielkonsum ohne Stilbruch abl\u00f6sen, traditionelle Arrangements m\u00fcnden in solche mit Streichern und Synthesizern; und dazwischen singt Dent mal kurzerhand A Capella.<\/p>\n http:\/\/www.bezirk.bandcamp.com<\/a><\/p>\n http:\/\/human-geography-recordings.bandcamp.com<\/a><\/p>\n
\nDie Songs f\u00fcr das Album entstanden im beinahe g\u00e4nzlich entv\u00f6lkerten galizischen Hinterland und spiegeln mit – gef\u00fchlt –
\nbis in die Unendlichkeit sich wiederholenden Piano-und Synthie-Loops, elektronischen Verfremdungen und Natur- und Gespr\u00e4chs-Aufnahmen die Atmosph\u00e4re wider. Daphne X<\/strong> zieht in ihren Kompositionen einerseits Parallelen zu Pauline Oliveiros Deep Listening Musikphilosphie, aber f\u00fchlt sich auch von Neo-heidnischen Folksongs inspiriert. W\u00e4re The Plumb Sutra allerdings nur die Suche nach einer esoterischen Grenzerfahrung, kl\u00e4nge das nicht weiter erw\u00e4hnenswert. Durch Brechung und Montage schafft Xanthopoulou aber eine nicht leicht entwirrbare, unheimliche Grundstimmung, die durch eine spr\u00f6de Punk\u00e4sthetik befeuert, an die geheimnisvollen, post-industriellen Musiklandschaften von Zoviet France ankn\u00fcpft und den Songs eine besondere Tiefe gibt.<\/p>\n
\nSpezielle Pl\u00e4tze, an denen Unerkl\u00e4rliches geschehen sein mag oder Personen, denen solches widerfahren ist, sind oft der ausl\u00f6sende Impuls f\u00fcr Drew Mulholland, sich dem intensiver k\u00fcnstlerisch zu widmen.
\nSo auch bei den beiden diesen Sommer erschienenen Tapes auf dem jungen, sehr empfehlenswerten britischen Label Human Geography: Through The Glass Darkly und CP1919.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/drew-mulholand-300x300.jpg\")
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\nW\u00e4hrend seiner Zeit als Composer in Residence an der Schule f\u00fcr Astrophysik an der Universit\u00e4t von Glasgow wurden Mulholland<\/strong> selbstverst\u00e4ndlich auch einige seltsamen Ereignisse zugetragen : Ein von Jocelyn Bell 1967 am Mullard Radio Astronomy Observatory registriertes, alle 1377 Sekunden auftauchendes, nicht erkl\u00e4rbares Signal oder die kosmische Mikrowellen Raditation, die 1964 von zwei Astronomen in New Jersey als T\u00f6ne wahrgenommen wurden und letzlich auch die Big Bang-Theorie bekr\u00e4ftigen.
\nDie Musik: Wie z\u00e4h dahinflie\u00dfende, grau-schwarz-schillernde Magma t\u00f6nen im \u00fcbertragenden Sinn die Tape Loops und Drones, die Drew Mulholland f\u00fcr die beiden Tapes komponierte. Schon als Zw\u00f6lfj\u00e4hriger, wie er in den Linernotes zu The Norwood Variations schreibt, habe er mit einem Freund mit Loops experimentiert. Das Rohmaterial stammte aus Field Recordings, die in vergessenen Bunkern aus der Kriegszeit, verlassenen Industrierelikten oder neben Bahnlinien aufgenommen wurden. Die Fragmente der Industriellen Revolution dienen Mulholland als Gestaltungsmittel f\u00fcr eine kosmische Musik, die hier nichts Befreiendes oder Schwebendes innehat, geschweige denn kitschige Synthesizersounds, sondern ganz spr\u00f6de nur dunkle Geheimnisse verspricht.
\nMusik als Hommage f\u00fcr die Vision\u00e4re aus einer Zeit, in der die Wissenschaft auch ein Lauschen in die unendlichen Weiten der n\u00e4chtlichen Himmel mit abenteuerlichen Ger\u00e4tschaften bedeuten konnte.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/fiesta-en-el-vazio-300x300.jpg\")
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