{"id":4367,"date":"2023-07-03T19:01:22","date_gmt":"2023-07-03T18:01:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/?p=4367"},"modified":"2023-07-03T19:13:03","modified_gmt":"2023-07-03T18:13:03","slug":"ripples-33","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/ripples-33\/","title":{"rendered":"Ripples"},"content":{"rendered":"

The Orielles – Tableau<\/em><\/strong><\/span>
\nThe Orielles – Live At Stoller Hall Manchester<\/em><\/strong><\/span>
\nJoanne Robertson – Blue Car<\/em><\/strong><\/span>
\nAnnelies Monser\u00e9 – Mares<\/em><\/strong><\/span>
\nDelphine Dora – As Above, So Below<\/em><\/strong><\/span>
\nEsben & The Witch – Hold Sacred<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Viele in diesen Tagen ver\u00f6ffentlichte Produktionen sind in den diversen Lockdowns der Pandemiezeit in Isolation komponiert und aufgenommen worden und klingen wie eine Nachhall dieser beklemmenden Zeit, die aber andererseits auch die Kreativit\u00e4t zu befl\u00fcgeln schien. Un\u00f6tig zu sagen, dass die sich mit den dunkleren Themen des Lebens auseinandersetzende Musik auch gut in das Jahr 2023 passt.<\/p>\n

Vegleichbar mlt dem Liverpooler Frauen-Trio Stealing Sheep zeigen die urspr\u00fcnglich aus Halifax, tief in Yorkshire, stammenden The Orielles<\/strong> eine erstaunliche musikalische Entwicklung – und Wandlungsf\u00e4higkeit, vom \u201cintergalaktischen Hyper-Pop\u201d auf ihrem Debutalbum zur Leftfield-Band mit offenem Visier in alle Richtungen.
\nNoch quasi im Teenageralter erspielten sich Sidonie Hand-Halford<\/strong> (Schlagzeug), Esm\u00e9 Dee Hand-Halford<\/strong> (Bass, Gesang) und Henry Carlyle Wade<\/strong> (Gitarren, Gesang) mit ihrem aus der Zeit gefallenen melodischem Indie-Pop mit Shoegazer-Anleihen eine treue Anh\u00e4ngerschaft aus Nostalgiern und Frischlingen.
\nDie Verlegung der Homebasis nach Manchester und die inspirierenden Begegnungen mit den florierenden musikalischen Subkulturszenen der Stadt und dar\u00fcber hinaus – Salford, Blackburn, you name it\u2026 – zeigte dann schnell Wirkung: Auf den nachfolgenden Alben Disco Volador<\/strong> und La Vita Olistica<\/strong> (der Soundtrack zum eignen Film. Ja, man zeigt sich vielseitig und der Kreativit\u00e4t sind keine Grenzen gesetzt) lassen sich schon neue und gewagtere, aus dem Indie-Kosmos ausbrechende, Ideen in ihren Songs heraush\u00f6ren: Dancefloor,- Krautrock-, Jazz-Punk-, 70s Disco-, Tropicalia- und psychedelische und elektronische Verschwurbelungen aller Art mischen sich in die weiterhin als catchy, sophisticated Popsongs angelegte Musik. Die diversen Lockdowns w\u00e4hrend der Pandemie verhinderte zwar La Vita Olistica<\/strong> auch vor Publikum pr\u00e4sentieren zu k\u00f6nnen, gab der Band allerdings auch die M\u00f6glichkeit ausf\u00fchrlich \u00fcber neue Projekte nachzudenken.<\/p>\n

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Mit dem aktuellen Doppel-Album Tableau<\/strong> wagen sich The Orielles nochmals einige Schritte in bislang unbekanntes Terrain vor. Anleihen an Kunsttheorien, die von Eno<\/strong> und Peter Schmidt<\/strong> entworfenen Oblique Strategies und den Geist der gro\u00dfen Free Jazzer sind nur einige Einfl\u00fcssen, die auf Tableau zum tragen kommen. Die Songs klingen dann aber alles andere als akademisch-verkopft; das Trio hat eine traumhaft stilsichere Mischung gefunden, die Improvisationen, Streicherarrangements und ihr Gesp\u00fcr f\u00fcr den perfekten Popsong in Einklang bringen. Unbedingt empfehlenswert ist auch das Tape mit einer Liveaufnahme in der Manchester Stoller Hall, ein Auftritt, der vom Plattenladen Picadilly Records und mit symphonischer Unterst\u00fctzung des Northern Session Collective nochmals ein anderes musikalisches Licht auf das Repertoire der Band wirft.<\/p>\n

\u00c4hnlich wie die auch in einer englischen Hafenstadt aufgewachsene Teresa Winter<\/strong><\/a> <\/em><\/span>wurde Joanne Robertson<\/strong> in Blackpool durch Punk bzw. dessen Ausl\u00e4ufer sozialisiert. Was sie neben der Malerei nun vor allem macht, ist, in Lyrics gekleidete Momentaufnahmen, die aus ihrem Tagebuch stammen k\u00f6nnten, in suggestive, tief von der britischen Folktradition inspirierte Songs zu \u00fcbersetzen (im Gegensatz zur erw\u00e4hnten Teresa Winter<\/strong>, die Grenzbereiche zwischen Elektroakustik und dekonstruierten Post-Rave auslotet).<\/p>\n

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Wie schon auf Painting Stupid Girls<\/em><\/span><\/strong><\/a>, das auf dem Label des befreundeten Hype Williams erschien, sind das mit einer halbakustischen Gitarre gespielte, rauhe, meist bewusst unfertig wirkende St\u00fccke, die im privaten Rahmen aufgenommen wurden. Das Rauschen und andere St\u00f6rger\u00e4usche sind wohl Stilmittel, um neben Intimit\u00e4t eine Aura von Verlorenheit und Einsamkeit zum Ausdruck zu bringen. Auf dem aktuellen mit dem mobilen Telefon aufgenommenen Video zum Titelsong Blue Car<\/strong> l\u00e4uft Joanne Robertson<\/strong> durch menschenleere Hotelg\u00e4nge und Einkaufspassagen, inspiziert ihr Zimmer und sich im Spiegel des Bades in einem Anti-Selfie-Style. Anstatt gestellt-bem\u00fchte Fr\u00f6hlichkeit und das Protzen mit einem gro\u00dfen Freundeskreis sieht man nur das Zur\u00fcckgeworfensein auf sich selbst. Blue Car<\/strong> ist eine Huldigung der Introspektion. Der durch die Aufnahmetechnik manchmal betont verwaschen wirkende Gesang und die fragil-schr\u00e4gen Gitarrenmelodien transportieren eine spukhafte Stimmung, die den geneigten H\u00f6rer unweigerlich in den Bann ziehen kann.<\/p>\n

Annelies Monser\u00e9<\/strong> bewegt sich im weitesten Sinne im gleichen Fahrwasser wie Joanne Robertson<\/strong>, wobei die multibegabte Musikerin aus Ghent ihre Wurzeln im Slow Core, also der introvertierten Variante des Grunge hat.<\/p>\n

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Auf ihren Alben entdeckte sie aber zunehmd die experimentelleren Formen der europ\u00e4ischen Folktraditionen, die als Inspiration und eine dunkelschillernde Musik, die immer auch mal in Drones m\u00fcnden, zutage bringt. Kollaborationen mit unterschiedlichen Musikern aus dem Off-Stream-Spektrum wie Steve Marreyt im Duo Distels oder Luster lie\u00dfen in den letzten Jahren ebenso aufhorchen wie ihre Solo-Alben und Live-Auftritte. Die komplexen Songs auf ihrem aktuellen Album Mares<\/strong>, das Kindheitserinnerungen von Ausfl\u00fcgen ans Meer, die aufgrund der Zeit von anderen Geschehnissen \u00fcberlagert oder verblasst sind, als zentrales Thema hat, klingen trotz aller Ausgefeiltheit – die Aufnahmen entstanden \u00fcber eine lange Zeitspanne von 2017-2022 – und Fragilit\u00e4t roh und d\u00fcster.<\/p>\n

Delphine Dora<\/strong> zeigt sich auch nach der Ver\u00f6ffentlichung ihres bisherigen Meisterwerks L\u00b4inattingible<\/strong> (three four records) umtriebig wie eh und je. Neben Konzerten an ausgesuchten Orten sind ihre Alben auf verschiedene Labels verstreut, so da\u00df es nicht gerade einfach ist, einen \u00dcberblick zu behalten. Beliebig ist ihre Musik allerdings nie. Die ihr eigene Spontanit\u00e4t und Neugier bringen imnmer wieder unerwartete Facetten hervor. Im Gegensatz zum durchkomponieten Album L`inattingible<\/strong>, auf dem das ganze Spektrum ihres k\u00fcnstlerischen Umfelds mitwirkte und das als eine Art Zwischenbilanz betrachtet werden kann, bekommt man es bei As Above, So Below<\/strong> mit Delphine Dora<\/strong> pur zu tun. Fasste L \u00b4inattingible alle ihre Interessen, sei es Chanson, St\u00fccke f\u00fcr Orgel Solo, Poetry, Field Recordings oder Folk zusammen, \u00fcberrascht sie auf As Above, So Below<\/strong> mit einem Konzeptalbum, das um ein deutsch und franz\u00f6sisch vorgetragenes Gedicht von Novalis Cantique Spirituel kreist.<\/p>\n

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R\u00e4tselhaft abstrakte, spirituell angehauchte Piano-Miniaturen erinnern entfernt an die Saties Rosenkreuzer-Kompositionen. Vernebelte Gesangparts, im Hintergrund h\u00f6rt man Stra\u00dfenger\u00e4usche, entfernt Gespr\u00e4che; Naturaufnahmen von V\u00f6gelges\u00e4ngen, Wind und Regen. Und alles zusammen bildet die perfekte Atmosph\u00e4re, um innerlich zwischen intimer Sch\u00f6nheit und mittelalterlichem Spuk hin- und her zu pulsieren.<\/p>\n

Das Trio aus Brighton Esben & The Witch<\/strong>– Rachel Davies<\/strong>, Thomas Fisher<\/strong>, Daniel Copeman<\/strong> – das seit 2008 f\u00fcr eine ganz eigene musikalische Variante aus Goth, Shoegaze, Soundscapes und experimentellem Rock steht, hat sich vor einigen Jahren wie so viele andere in Berlin niedergelassen. F\u00fcr die Entstehung ihres bislang f\u00fcnften Albums Hold Sacred<\/strong> quatierten sie sich aber wie \u00fcblich an abgeschiedenen Orten ein, wie in den Linernotes zu lesen ist: Au\u00dferhalb Roms, an der Atlantikk\u00fcste bei Porto, auf dem Land in Frankreich und Deutschland, um genau zu sein.<\/p>\n

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Dort fand man offenbar auch einen spirituellen Zugang zur Natur, die bei einer Band, deren Namen sich ja auf eine d\u00e4nisches Gruselm\u00e4rchen bezieht, immer auch eine \u00fcbersinnliche Komponente vermuten l\u00e4sst. Die fr\u00fcheren teilweise epischen Songs mit dramatischen Spannungsb\u00f6gen sind auf Hold Sacred k\u00fcrzeren, \u00fcberwiegend einem leiseren Klangspektrum zuzurechnenden gewichen. Der markante Gesang der Bassistin und Texterin Rachel Davies<\/strong> ist der zentrale Kern dieser trotz Dislokation durch und durch britischen Musik, um den Gitarre und Keyboard die verschachtelten Songs ausgestalten.<\/p>\n

http:\/\/www.theorielles.co.uk<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.joannerobertson.bandcamp.com<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.annelies-monsere.net<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.delphinedora.bandcamp.com<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.esbenandthewitch.bandcamp.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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