{"id":4008,"date":"2021-10-20T14:25:18","date_gmt":"2021-10-20T13:25:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/?p=4008"},"modified":"2022-05-21T16:56:10","modified_gmt":"2022-05-21T15:56:10","slug":"out-fest-festival-international-de-musica-exploratoria-do-barreiro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/out-fest-festival-international-de-musica-exploratoria-do-barreiro\/","title":{"rendered":"Out.Fest Barreiro Oktober 2021"},"content":{"rendered":"

Out.Fest: Festival International de M\u00fasica Explorat\u00f3ria do Barreiro<\/em><\/span><\/p>\n

Das Festival f\u00fcr \u201cM\u00fasica Explorat\u00f3ria\u201d fand dieses Jahr in zwei Etappen statt. Aufgrund der nach wie vor unsicheren gesundheitlichen Situation und den teilweise damit verbundenen Einreisebeschr\u00e4nkungen wurden sowohl im Juni wie jetzt im Oktober \u00fcberwiegend einheimische (bzw. europ\u00e4ische) Musiker eingeladen; dem Spirit des Festivals konnte das aber – auch wenn kaum internationales Publikum anreiste – nichts anhaben.<\/p>\n

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Wie gewohnt stellte das engagierte Team des Kulturvereins Out.Ra auch bei der 17. Edition des Out.Fests<\/strong> ein wagemutiges Programm zusammen, das als einen Schwerpunkt die Musikpionierin f\u00fcr elektronische neue Musik \u00c9liane Radigue<\/strong> in den Mittelpunkt stellte, zudem, wie gewohnt, einen \u00dcberblick \u00fcber das aktuelle musikalische Geschehen der portugiesischen Off-Stream-Szene bot. Auch schon Tradition haben die ungew\u00f6hnlichen Auftrittsorte in der ehemaligen Industriestadt Barreiro, die inzwischen auch von vielen Lisboetas, denen die Kapitale zu teuer wird, als Wohnort entdeckt wird. Noch wirkt die Stadt aber wie ein Relikt aus den 1990ern Jahren. Im Kern der Altstadt werden zwar nach und nach H\u00e4user und einige der imposanten Industriebauen restauriert, aber noch ohne Spekulanten T\u00fcr und Tor zu \u00f6ffnen. Als Gegenst\u00fcck st\u00f6\u00dft man dann an der Peripherie und im Stadtgebiet rund um die F\u00e4hreanlegestelle auf brachliegende Fl\u00e4chen und kaum noch bewohnte Stra\u00dfenz\u00fcge, wo Drogenhandel und Prostitution zu sp\u00e4terer Stunde Einkehr halten und die auch ansonsten wenig einladend sind. Ungeachtet des sich langsam vollziehenden Umbruchs der Stadt, in der, nebenbei bemerkt, sich auch langsam aber sp\u00fcrbar die politische Gewichtung verschiebt und die traditionell starken linken Parteien, getragen durch die Industrie- und Hafenarbeiter, mit dem Niedergang der Zweige an Gewicht verlieren, trifft man in den intakten Wohnquatieren auf eine lebendige kulturelle und politisch engagierte Szene.<\/p>\n

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\u00c9liane Radigue<\/strong>, inzwischen 89 Jahre alt, hat sich \u00fcber die Jahrzehnte den Ruf einer S\u00e4ulenheiligen der elektronischen experimentellen Musik erworben. Dies nat\u00fcrlich in erster Linie aufgrund ihrer bahnbrechenden St\u00fccke, aber auch dadurch, dass sie im Gegensatz zu manch anderen der Avantgarde sich zugeh\u00f6rig f\u00fchlenden Musiker immer wieder mit gewohnten Traditionen brach und sich in teils unerwartete Richtungen weiterentwickelte. Nachdem ihr Interesse f\u00fcr \u201ckonkrete T\u00f6ne\u201d Radigue<\/strong> in Paris zu Pierre Schaeffer<\/strong> und Pierre Henry<\/strong> f\u00fchrte, deren Assistentin sie schlie\u00dflich wurde, komponierte sie dann auch eigene Musique Concr\u00e8te – St\u00fccke. Als ihre Experimentierfreundigkeit von den Meistern als Abweichung von der \u201creinen Lehre\u201d kritisiert wurde, wurde sie umso mehr darin best\u00e4rkt, ihren eigenen Weg zu gehen. Durch Laurie Spiegel<\/strong> entdeckte sie in New York den Buchla- und ARP-Synthesizer und orientierte sich an der Minimal Music. Die stark vom Buddhismus inspirierten St\u00fccke Adnos I – III, die in einem langen Zeitraum zwischen 1975 – 1983 entstanden, stehen f\u00fcr eine v\u00f6llig eigenst\u00e4ndige musikalische Sprache, die zugleich meditativ wie intensiv wirkt. Die langformatigen St\u00fccke wirken wie in sich ruhende Klangfl\u00e4chen, die subtilen, aber kontinuierlichen Ver\u00e4nderungen geben sich nur allm\u00e4hlich preis. Das andere, gro\u00dfe St\u00fcck aus dieser Periode – Triologie de la Mort – , eine Meditation \u00fcber den kontinuierlichen Zyklus von Leben und Tod kn\u00fcpft direkt an Adnos an.
\nSeit l\u00e4ngerer Zeit konzentriert sich das Schaffen von \u00c9liane Radigue<\/strong> aber auf akustische St\u00fccke, die eng in Zusammenarbeit mit gleichgesinnten Musikern entstehen und die die Suche nach dem Innern der T\u00f6ne und ihre unverkennbare musikalische Sprache wieder in eine neue Richtung lenkten.<\/p>\n

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Beim Out.Fest<\/strong> konnte man nun im Museu Industrial da Ba\u00eda do Tejo das elektronische St\u00fcck Kyema, interpretiert von Caroline Profanter<\/strong> und drei akustische Kompositionen des Occam-Zyklus, darunter eine Erstauff\u00fchrung, in der Igreja de Santa Maria und gespielt von Julia Eckhardt<\/strong> und Enrico Malatesta<\/strong> (jeweils solo und beim dritten St\u00fcck im Duo) h\u00f6ren.
\nDie Kompostionen Occam IV f\u00fcr Viola und Occam XXVI f\u00fcr Perkussion tasten sich von f\u00fcr das Ohr kaum Wahrnehmbaren langsam und ohne jegliche Dramaturgie vor und bilden durch kleinste musikalische und lautst\u00e4rkerische Ver\u00e4nderungen flie\u00dfende, sich \u00fcberlagernde Klangfl\u00e4chen und Drones. In manchen Momenten kommt einem die klassische japanische Musik, die am Kaiserhof gespielt wurde, Gagaku, die gleichfalls ohne offensichtliche Spannungsmomente ein Gef\u00fchl von Starre und Eingefrorenheit heraufbeschwor, in den Sinn.<\/p>\n

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Vor dem Konzert mit der Musik von \u00c9liane Radigue<\/strong> in der Igreja de Santa Maria konnte man im Amphitheater Paz & Amizade, im fantastischen Stadtpark von Barreiro gelegen, den beiden Perkussionisten Jo\u00e3o Pais Filipe<\/strong> und Manongo Mujica<\/strong> zuh\u00f6ren und zuschauen, wie sie den musikalischen und kulturellen Bogen zwischen Peru und Portugal, zwischen Folklore und Free Jazz, zwischen abstraktem Rhythmusgeflecht und hypnotischem Innehalten spannten.<\/p>\n

Im wundervollen Konzertsaal des \u201csocial clubs\u201d Os Franceses, inmitten des verwitterten Hafengel\u00e4ndes von Barreiro versteckt, gab es am Mittwoch die Chance zwei junge, innovative Duos aus dem gro\u00dfen Fundus der experimentellen einheimischen Szene zu h\u00f6ren.<\/p>\n

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Jo\u00e3o Almeida<\/strong> und Mariana Dion\u00edsio<\/strong> aka LUMP<\/strong> gaben sich \u00e4u\u00dferst reduktionistisch: Trompete und Gesang bzw. Soundpoetry, das ist es! Was diese Kombination auf dem Papier herzugeben verspricht, l\u00f6ste sie ein. H\u00f6rbar vom Jazz und der Improvisation beeinflusst, setzt Jo\u00e3o Almeida<\/strong> die T\u00f6ne und Melodietupfer und l\u00e4sst auch die Leerstellen zur Geltung kommen und Mariana Dion\u00edsio<\/strong> experimentiert mit Sprache und Stimme. Das klang manchmal wie die Tonleiter rauf und runter gesungen, dann pl\u00f6tzlich liturgisch und dann wieder, wenn die Trompete sich in das Gebiet der Obert\u00f6ne vorwagte schlichtweg poetisch und angenehm irritierend.<\/p>\n

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Filipa Campos<\/strong> und Paulo da Fonseca<\/strong> spielen unter dem etwas kryptischen Namen p\u00e4<\/strong> seit 2015 zusammen. Die Metropole Lissabon haben sie vor einiger Zeit mit einer Bleibe auf dem Land getauscht; vielleicht klingen ihre mit analogen Synthesizern und daran angeschlossener Gitarre kreierten St\u00fccke deshalb so organisch. Weich, dynamisch, melodisch, geheimnisvoll kommt einem als Beschreibung f\u00fcr ihre sch\u00f6nen, spektralen Drones in den Sinn, in die man unweigerlich versinken und doch auch die Sinne sch\u00e4rfen kann.<\/p>\n

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Im H\u00f6rsaal der Bibliot\u00e9ca Municipal in Barreiros Altstadt bl\u00e4st uns Vasco Alves<\/strong> am n\u00e4chsten Abend zuerst mit seinem Dudelsack gem\u00e4\u00df seiner letzter Ver\u00f6ffentlichung Gaita Contra Computator Obertoniges um die Ohren, was in der Kombination mit zerschredderten Beats aus dem Computer und dadurch, dass sich Alves st\u00e4ndig im Raum hin- und herbewegt und die Akustik ver\u00e4ndert dem Genre eine neue reizvolle Nuance hinzuf\u00fcgt.<\/p>\n

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Adriana Jo\u00e3o<\/strong> und Pedro Tavares<\/strong> befassen sich au\u00dfer mit Musik auch intensiv mit Videokunst, Installationen oder Malerei; im Audit\u00f3rio beschr\u00e4nken sie sich aber heute Abend auf die Musik. Mit Piano, Violine und Computer als Gestaltungsmittel spielen sie eine Art nerv\u00f6se Kammermusik, die durch st\u00e4ndige Br\u00fcche und melodische Farbtupfer im Wechsel eine so eigenwillige wie eigenartige, irgendwie abgehoben-verschwurbelte Stimmung zwischen Erde und Himmel imaginiert.
\nDas outfest-Publikum w\u00e4re ganz sicher auch dazu bereit gewesen l\u00e4nger als drei\u00dfig Minuten den verschlungenen musikalischen Pfaden von Adriana Jo\u00e3o<\/strong> und Pedro Tavares<\/strong> zu folgen; auf der Bandcamp-Seite des Lissaboner Labels CD-R l\u00e4sst sich allerdings das Vergn\u00fcgen mit dem Erwerb von 6 Ensaios verl\u00e4ngern.<\/p>\n

Das Audit\u00f3rio Municipal Augusto Cabrita ist ein modernes multifunktionales Kulturzentrum, das sich auch eine finanziell gebeutelte Stadt wie Barreiro leistet. Im bestuhlten Saal kann man ansonsten Theater, Mainstream-Rock oder den Weihnachtschor auf der B\u00fchne erleben. Freitag und Samstag sind aber an diesen ersten Oktobertagen f\u00fcr kulturelle Exkursionen ganz anderer Art gebucht.<\/p>\n

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Die Franz\u00f6sin Jessica Ekomane<\/strong>, die nun wie mindestens jeder zweite K\u00fcnstler auch nach Berlin gefl\u00fcchtet ist, ortet sich musikalisch zwischen Soundinstallationen, die gerne auch quadrophonisch den Raum beschallen, der multidiziplin\u00e4ren Kunst- und der elektronischen Musikszene ein. Liveauftritte k\u00f6nnen dann auch einmal in ein n\u00e4chtliches Schlafkonzerten m\u00fcnden. In Barreiro bekommt das Publikum aber ein konzentriertes Programm in Form abstrakter dynamischer elektronischer Klangfl\u00e4chen mit wenigen Beats geboten; eine Musik, die wie die Synthesizermusik von Kara-Lis Coverdale<\/strong> oder die geometrischen, holprigen Achterbahnfahrten von Autechre<\/strong> abstrakt und organisch zugleich wirkt.<\/p>\n

Bruno Silva<\/strong> darf sich fast schon als Veteran in der Geschichte der elektronischen Musik in Portugal der letzten Jahrzehnte bezeichnen. Beim Out.Fest<\/strong> trat er auch schon mit seinem ersten Projekt Osso<\/strong> in Barreiro in Erscheinung. Als Serpente<\/strong> und Ondness<\/strong> ver\u00f6ffentlichte er in den letzen Jahren verschiedene Alben, z.B. auf Discrepant Records, die eine ganz eigene Handschrift tragen und auf eine in den Bann ziehende Weise repetive, ungem\u00fctliche, verschlungene Beats, melodische musique conc\u00e8te, Samples und Au\u00dfenaufnahmen fusionieren. Auch als erkl\u00e4rter Freigeist in der Elektroszene darf die Besetzung f\u00fcr den Out.Fest<\/strong> – Auftritt mit den beiden aus der aktiven Free-Jazz\/Impro-Szene stammenden Margarida Garcia<\/strong> (Kontrabass) und Pedro Sousa<\/strong> (Saxophon) als gewagt bezeichnet werden. Und so wirkte das Aufeinandertreffen auf der B\u00fchne nach einem starken Beginn, der etwas an die atmosph\u00e4risch-dichten \u201celectronic landscapes\u201d von Benjamin Lew<\/strong> und Stephen Brown<\/strong> erinnerte, tats\u00e4chlich etwas bem\u00fcht und inkompatibel. Die Jazzelemente und m\u00e4chtigen elektronischen Soundw\u00e4nde Silvas<\/strong> wechselten sich ab oder bliesen zum jeweiligen gro\u00dfen Finale der St\u00fccke, ohne die erhofften magischen Momente zustande zu bringen.<\/p>\n

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Am letzten Tag es Festivals traf sich im Os Franceses eine kleinere Schar schon um 15.00 Uhr am Nachmitttag, um, diesesmal in einem kleinen Saal und im Dunklen mit der M\u00f6glichkeit, sich auf Matratzen auszustrecken, zwei Stunden Jo\u00e3o Sarnadas\u2019<\/strong> The Humm zu lauschen. Dieses gewaltige St\u00fcck, das sich in zwei Teilen auf vier CDs erstreckt – The Hum und The Humm – ist ein im wahrsten Sinne des Wortes hypnotisches Abtauchen in warme, dronige und kitschfreie subtile musikalische Labyrinthe. Die T\u00f6ne stehen \u00fcber einen l\u00e4ngeren Zeitraum beinahe starr im Raum. Die Musik, so Sarnadas, entstand in intensiven Sessions \u00fcber einen kurzen Zeitraum. Der zweite Teil – The Humm – imagniniert einen Spaziergang durch ein verlassenes Porto an einem sehr warmen Tag. Das St\u00fcck komponierte Sarandas mit einem Synthesizer und Oszilatoren. Jo\u00e3o Sarnadas\u2019<\/strong> Musik ist im Geiste nicht so weit von der, \u00c9liane Radigues entfernt.
\nIm Parque Paz & Amizade verl\u00e4ngerte um 18.00 Uhr das schwer angesagte Manchester Duo Space Afrika<\/strong>, das vorgibt, die britischen Genres Trip Hop, Dubstep und Post-Punk nochmals zu erneuern, unfreiwillig das Schlaferlebnis am sp\u00e4ten Nachmittag. Ihre d\u00fcsteren Soundscapes passen gut in eine verregnete Manchester Nacht, bei Sonnenschein, gepaart mit dem Naturerlebnis des Parks verblasst das alles zur Loungemusic. Selbst die Fotographen waren derma\u00dfen verzweifelt, dass sie im Publikum nach interessanteren Motiven suchten.<\/p>\n

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\nZum Gl\u00fcck konnte man zum Abschluss der Oktoberausgabe des Out.Fests<\/strong> 2021 im AMAC mit Gustavo Costa<\/strong> und den Glasgowern Still House Plants<\/strong> nochmals aufregendere T\u00f6ne erwarten.<\/p>\n

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Costa<\/strong> hat mit einigen anderen Musikern und Weggef\u00e4hrten aus der produktiven Musikszene in Porto in den letzten Jahren das kreative Zentrum Sonosc\u00f3pia, das zugleich Veranstaltungsort f\u00fcr verquere Musik, Schule, Residenz, Label und vieles mehr ist, aufgebaut. Seine Wurzeln in der Hardcore- und Undergroundszene verleugnete er selbstverst\u00e4ndlich auch nicht auf den Ver\u00f6ffentlichungen mit elekro-akustischen – oder auf der k\u00fcrzlich erschienen Platte Entropies and Mimetic Patterns mit Perkussionsst\u00fccken. Entsprechend kurzweilig und grenz\u00fcberschreitend gestaltete Costa<\/strong> das Set auf seinem Hausinstrument (Schlagzeug). Klangforschung und Energie, Minimalismus und Drones, Neue Musik und Underground; alles floss in die St\u00fccke ein, ohne blo\u00df konstruiert zu wirken.<\/p>\n

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Die Still House Plants<\/strong> haben ihre reduktionistische Version von rhythmisch-abgehackten Jazz-Punk – Songs inzwischen nach mehreren Platten und zahlreichen Auftritten perfektioniert, ohne an diesem Konzept scheinbar etwas zu ver\u00e4ndern oder zuzuf\u00fcgen zu wollen. Aber warum auch? Der warme Gesang von Jessica Hickie-Kallenbach<\/strong> wirkt als perfekter Kontrapunkt bei den genussvoll ausgereizten repetiven Disharmonien der Songs. Ein sch\u00f6ner Ausklang.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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