Als zartes Pfl\u00e4nzchen, inmitten des Dschungels angesiedelt, der sich musikalische Subkultur nennt und doch zum gr\u00f6\u00dften Teil einhergeht mit Beliebigkeit, darf sich das feine Lausanner Label three:four records,<\/em><\/strong> das kommendes Jahr sein zehnj\u00e4hriges Bestehen feiert, auf die Fahnen schreiben, neben dem schon einige Jahre l\u00e4nger aktiven Leuten von Kraak aus Ghent, am Puls der europ\u00e4ischen Off-Stream-Mikrokultur zu sein. Abseits der renommierten Festival- und Labelszene produziert man herausragende Musik in Kleinstauflagen. Wie kam es zur Gr\u00fcndung des Labels?<\/em><\/span> Seid ihr selbst Musiker?\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><\/span>“Ich spielte Schlagzeug in meinen Zwanzigern, Maxime hingegen war gar ein klassisch-geschulter Pianist in seiner Teenagerzeit, aber wir beide haben das Spielen komplett eingestellt und f\u00fchlen uns wohler, Musiker zu unterst\u00fctzen.”<\/p>\n Lausanne hat einen Ruf, ziemlich fortschrittlich im Unterst\u00fctzen von interdisziplin\u00e4rer Kunst zu sein. Eine Gruppe wie Velma hat z. B. auch mit Tanztheatern zusammengearbeitet und das Publikum scheint offener als anderswo in der Schweiz zu sein. Was sind deine Erfahrungen?\u2028\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><\/span>” F\u00fcr eine relativ kleine Stadt ist das kulturelle Angebot sehr gut und es gibt einige M\u00f6glichkeiten mit anderen Diziplinen zu kollaborieren. Allgemein gesagt, genie\u00dfen es die Leute Festivals zu besuchen, sogar die sehr spezialisierten wie LUFF, aber es is auch wahr, dass viele Konzerte nur sehr wenig Publikum anzieht. Alles in Allem w\u00fcrde ich sagen, dass das Lausanner Publikum offen ist ohne allerdings die abseitigen, kleinen Konzerte zu unterst\u00fctzen.”<\/p>\n Nach welchen Kriterien w\u00e4hlt ihr aus, ob ihr eine Platte mit einem K\u00fcnstler machen wollt?<\/em><\/span> Wie st\u00f6\u00dft ihr auf die Musik, die ihr produzieren wollt?<\/em><\/span> Arbeitet ihr bei den Produktionen Hand in Hand mit den Musikern oder ist es eher der Fall, dass ihr das fertige Resultat zum Ver\u00f6ffentlichen bekommt?<\/em><\/span> Trotz der Globalisierung, auch im Bereich der Undergroundmusic, scheinen bestimmte St\u00e4dte immer noch f\u00fcr eine spezielle Art von Musik zu stehen wie z.B. Lissabon oder Br\u00fcssel. Was ist deine Meinung?<\/em><\/span> Abgesehen von dem belgischen Kraak-Netzwerk scheint mir Three:Four Records momentan das offenste Label f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik zu sein. Wie k\u00f6nnt ihr mit dieser sehr exklusiven Ausrichtung \u00fcberleben? Ist es m\u00f6glich, Zusch\u00fcsse, z.B. vom Staat oder Kunststiftungen zu erhalten?<\/em><\/span> Wie k\u00f6nnte ihr euren Katalog vertreiben?\u2028\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><\/span>” Wir arbeiten mit a-musik in Deutschland und The Business in den USA zusammen. Beides sind Schallplattenl\u00e4den, Postvers\u00e4nde und Vertriebe, die von wunderbaren, leidenschaftlichen Leuten betrieben werden. Wir arbeiten auch mit Metamkine in Frankreich, die einige speziellen Titel unseres Back-Catalgoues anbieten und Mbari in Portugal f\u00fcr die Norberto Lobo – Alben zusammen. K\u00fcrzlich kam Soundhom in Italien dazu.”<\/p>\n Zurzeit gibt es ein gro\u00dfes Interesse an Musik, die vor drei\u00dfig oder vierzig Jahre ver\u00f6ffentlicht wurde und viele Labels spezialisieren sich auf Re-Releases. Was denkst du von dieser Sehnsucht an Vergangenem? Three:Four Records dagegen bewegt sehr in der Gegenwart. K\u00f6nntet ihr euch vorstellen, irgendwelche vergriffene Underground-Klassiker wiederzuver\u00f6ffentlichen?<\/em><\/span> Wie sieht das Verh\u00e4ltnis von physischen\/digitalen Verk\u00e4ufen der Platten aus?<\/em><\/span> Denkst du, dass die Nachfrage an Vinylplatten weiter steigen wird?<\/em><\/span> Wie ist es um die Fanzine-Szene bestellt? Denkst Du, kleine Publikationen haben weiter Einfluss oder kanalisiert sich die ganze Undergroundszene in The Wire?<\/em><\/span> Arbeitet Three:Four Records in der Schweiz mit gleichgesinnten Veranstaltern oder L\u00e4den zusammen?<\/em><\/span> Ist es weiterhin schwierig \u00fcber die Sprachgrenzen hinauszudenken?<\/em><\/span> Wahrscheinlich presst ihr eure Ver\u00f6ffentlichungen nur in kleinen Auflagen; Norberto Lobo andereseits scheint so etwas wie ein \u201cBestseller\u201d zu sein, so findet man dessen Platten z.B. in fast jedem Laden in Portugal?\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 “Gew\u00f6hnlich pressen wir 300 Exemplare pro Ver\u00f6ffentlichung, au\u00dfer Norberto Lobo und La T\u00e8ne, unsere beiden Best Sellers.”<\/p>\n Kannst du etwas \u00fcber die n\u00e4chsten Schritte von Three:Four Records sagen?<\/em><\/span> Einige H\u00f6hepunkte aus dem Labelkatalog:<\/p>\n Anahita – Tourmaline<\/strong> Le Freut Vert – Paon Perdu<\/strong><\/p>\n Riccardo Dillon Wanke – Cuts<\/strong> Amute – Savage Bliss<\/strong><\/p>\n Denki Udon – ZDB<\/strong> Filipe Felizardo – The Invading Past and Other Dissolutions<\/strong><\/p>\n Razen – The Xvoto Reels<\/strong><\/p>\n Aus fr\u00fcheren mikrowellen Reviews:<\/em><\/span><\/p>\n Ruth – Far From Paradise<\/p>\n http:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/ripples-januar-2013\/<\/a><\/p>\n Elo\u00efse Decazes & Eric Chenaux – La Bride<\/p>\n http:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/ripples-may-2017\/<\/a><\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.mikro-wellen.net\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/three-four-records.jpg\")
<\/a><\/p>\n
\nOb einheimische K\u00fcnstler, wie die sich beim Gestalten von Soundtracks wohlf\u00fchlenden maninkari <\/em>oder die sich auf alternative World Music spezialisiert habenden La T\u00e8ne;<\/em> die portugiesischen K\u00fcnstler, die in Lissabon mit dem Veranstaltungsort ZDB in Verbindung stehen wie Jo\u00e3o Lobo<\/em>, Filipe Felizardo<\/em>, David Maranha<\/em> oder der musikalische Tausendsassa Norberto Lobo<\/em>, die belgischen Erneuerer des (mittelalterlichen?) Drones Razen<\/em>, die schr\u00e4gen und innovativen Chanteusen Elo\u00efse Decazes<\/em>, Annelies Monser\u00e9<\/em> und Delphin Dora<\/em> oder das Urgestein Thierry M\u00fcller<\/em>, der u.a. eine wunderbare Platte mit der R\u00f6merin Mushy<\/em> aufgenommen hat, um sein mythisches Projekt Ruth<\/em> neues Leben einzuhauchen; der Katalog von three:four records<\/strong> ist beeindruckend. Ga\u00ebtan Seguin<\/strong>, eine H\u00e4lfte der Gr\u00fcndungsv\u00e4ter des Labels, nahm sich freundlicherweise die Zeit, auf meine Fragen zu antworten.<\/p>\n
\n“Three:Four wurde 2008 zwischen Lausanne und Paris von Arnaud Guillet<\/strong> und mir gegr\u00fcndet. Zu Beginn legte das Label seinen Schwerpunkt auf serielle Projekte – Split 10″ und Kompilationen. Damals planten wir noch nicht, Alben zu ver\u00f6ffentlichen, sondern nur limitierte und handnummerierte Editionen von K\u00fcnstlern, die wir sch\u00e4tzten, mit einem besonderen Augenmerk auf das physische Objekt. Im Jahr 2008 gab es viele Bands und Musiker, die noch ihre Musik in irgendeiner Form ver\u00f6ffentlicht hatten und wir dachten, wir k\u00f6nnen ihnen diese M\u00f6glichkeit er\u00f6ffnen. Einige ver\u00f6ffentlichten ihre erste Platte auf three:four records<\/strong> : Amen Dunes<\/em>, the fun years<\/em>, white\/lichens<\/em>, Matt Jencik<\/em>, Silencio<\/em> etc.2010 orientierte sich das Label neu auf das Ver\u00f6ffentlichen von Alben und nur der Lausanner Zweig blieb bis 2017 aktiv, bis Maxime Guitton<\/strong>, Musikveranstalter und Gr\u00fcnder der ali_fib<\/em> Konzertserie in Paris miteinstieg. Da wir beide einen Fulltime-Job und Familie haben, betreiben wir three:four in unserer Freizeit.”<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n” Nat\u00fcrlich ist die musikalische Qualit\u00e4t ein entscheidendes Kriterium, aber das ist nicht ausreichend. Wenn wir genau auf das graphische Design achten, sind wir auch sehr mit der Person hinter dem K\u00fcntler verbunden. Grunds\u00e4tzlich basiert unsere Arbeitsweise auf Vertrauen. Wir bevorzugen es die H\u00e4nde zu sch\u00fctteln anstatt einen Vertrag zu unterschreiben, um es so auszudr\u00fccken.”<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n” Meistens sto\u00dfen wir auf neue Musik ganz einfach durch unsere Netzwerke: Freunde, Freunde von Freunden. Es hat sich unter den Musikern herumgesprochen, dass three:four einen einen gurten Ruf hat und das macht sich f\u00fcr uns positiv bemerkbar.”<\/p>\n
\n” Es ist selten, dass wir schon bei den Aufnahmen und beim Mixen einbezogen werden, da das meistens schon gemacht wurde. Abgesehen von diesem Aspekt, kommt es wirklich auf den K\u00fcnstler an. Manchmal sind sie komplett autonom und haben eine klare Idee, was sie wollen: sie kommen dann zu uns mit einem speziellen Artwork und die Trackliste ist auch schon komplett; andere haben nur eine Idee im Kopf und der Graphikdesigner arbeitet dann mit dieser Idee. Es kommt auch vor, dass Musiker sich mehr auf uns st\u00fctzen und uns nach unserer Meinung bei den Mixes, der Titelfolge, dem Sequencing, dem Design oder dem Layout fragen. F\u00fcr uns sind all diese M\u00f6glichkeiten ok, solange die K\u00fcnstler das letzte Wort \u00fcber das Artwork und das Mastering haben und gl\u00fccklich mit dem ganzen Ablauf sind.”<\/p>\n
\n” Ich w\u00fcrde nicht sagen, dass diese St\u00e4dte einen speziellen einheitlichen Klang haben, aber es gibt etwas Spezielles. In Lissabon zum Beispielt gibt es viele M\u00f6glichkeiten f\u00fcr einheimische Musiker zusammen oder mit anderen K\u00fcnstlern aus der ganzen Welt zusammen zu spielen, die ein paar Tage, Wochen oder Monate in der Stadt verbringen. Es ist offensichtlich, dass von dieser intenstiven, aktiven Szene alle profitieren. Lausanne k\u00f6nnte auch solch eine Dynamik haben, da es eine gute Auswahl an Konzerts\u00e4len hat, vom intimsten Rahmen zu gro\u00dfen, aber bis auf wenige Ausnahmen, gibt es kein Zusammenwirken.”<\/p>\n
\n” Danke f\u00fcr Deine netten Worte. Es ist eine Ehre, mit Kraak verglichen zu werden, da das Label einer unserer gr\u00f6\u00dften Einfl\u00fcsse war. Inzwischen ist es nicht besonders schwer Musik aus verschiedenen L\u00e4ndern zu ver\u00f6ffentlichen: es braucht einfach ein Netzwerk. Aber nicht einer speziellen Szene, insbesondere einer lokalen, angeschlossen zu sein, kann bez\u00fcglich der Aufmerksamkeit problematisch sein, ganz davon abgesehen wie wichtig es f\u00fcr uns ist unsere Neugier \u00fcber die Grenzen auszuweiten und unsere eigene Gemeinschaft, unsere eigene transnationale Szene zu unterhalten. Die Wahrheit ist, wir verkaufen wenige Platten in der Schweiz und in Lausanne im Speziellen. Bis jetzt haben wir uns nie um eine fiananzielle Unterst\u00fctzung bem\u00fch. Wie schon erw\u00e4hnt, betreiben wir das Label nebenher und ich habe mich immer unwohl dabei gef\u00fchlt, um Geld f\u00fcr unsere Freizeitbesch\u00e4ftigung zu fragen. Was z\u00e4hlt, ist, dass unsere Verk\u00e4ufe unsere n\u00e4chsten Alben finanzieren k\u00f6nnen. Da unsere derzeitige finanzielle Situation die ist, die sie ist, wissen wir nicht wirklich, was das Jahr 2019 bringen wird.”<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n” Das ist eine interessante Frage. Einige Jahre zuvor, als Maxime zum Label dazukam, haben wir uns tats\u00e4chlich f\u00fcr einen kurzen Moment vorgestellt, eine Abteilung unseres Kataloges out-of-print Platten, die wichtig f\u00fcr uns waren von K\u00fcnstlern wie Giovanni Venosta oder Gilius van Bergeijk, um nur einige zu nennen, zu widmen. Aber dann haben wir uns entschieden, uns auf die jetzige Welt, in der wir leben, zu fokusieren und eine wachsende Zahl von K\u00fcnstlern, die jetzt aktiv sind, zu unterst\u00fctzen. Der Re-issue – Markt ist tats\u00e4chlich ein anderer Planet mit seinen eigenen Qualit\u00e4ten – die politische Geste, verlorene Juwelen wieder f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich zu machen – und Fallen – den Sinn f\u00fcr Relevanz und Kuration zu verlieren, den spekulativen Nischenmarkt zu f\u00fcttern etc.”<\/p>\n
\n” Momentan verkaufen wir mehr physische als digitale Alben, aber wir k\u00f6nnen klar sehen, dass, speziell seit Anfang Jahr, der digitale Markt schnell w\u00e4chst.”
\nWie ist eure Erfahrung mit Verkaufsplattformen wie Bandcamp, Soundcloud etc.?
\n” Wir nutzen Bandcamp und Soundcloud. Bandcamp ist gro\u00dfartig und sehr unterst\u00fctzend, was die Verk\u00e4ufe, sowohl von digitalen wie physichen Ver\u00f6ffentlichungen anbelangt, aber Soundcloud bietet mehr Flexibilit\u00e4t f\u00fcr das private Streaming an.”<\/p>\n
\n“Nein.”<\/p>\n
\n” Fanzines scheinen weniger einflussreich zu sein, als noch vor ein paar Jahren und The Wire ist definitv eine Hauptreferenz und sehr wichtig. Wenn ich dir auch nicht sagen kann, dass eine gute Kritik irgendeinen Einfluss auf die Verkaufszahlen hat, ist ein einseitiger Artikel in The Wire ist aber immer noch entscheidend daf\u00fcr, Gigs organisieren zu k\u00f6nnen. In letzter Zeit scheint es mir, dass es zunehmend schwerer, wenn nicht gar unm\u00f6glich wird, eine Besprechung ohne Presseagenten (den wir uns ungl\u00fccklicherweise nicht leisten k\u00f6nnen) zu bekommen.”<\/p>\n
\n” Ungl\u00fccklicherweise haben wir nicht genug Zeit daf\u00fcr, Konzerte f\u00fcr unsere K\u00fcnstler zu buchen. Aber wir haben gute Beziehungen zu einem Netzwerk in Europa und wir tun unser Bestes unseren K\u00fcnstlern zu helfen. Ich versuche immer Konzerte in Lausanne zu buchen, w\u00e4hrend Maxime ein gutes Netzwerk in Frankreich hat. L’association du Salopard, die Konzerte im Le Bourg (Lausanne) veranstalten, Bad Bonn (D\u00fcdingen), Cave12 (Geneve) oder l’Oblo (Lausanne) sind Leute, mit denen wir es lieben in der Schweiz zusammenzuarbeiten. Wir haben auch besondere Kontakte zu Les Ateliers Claus in Br\u00fcssel oder zum ZDB in Lissabon.”<\/p>\n
\n” Au\u00dfer Bad Bonn und zu ein oder zwei Plattenl\u00e4den im deutschsprachigen Raum der Schweiz haben wir sehr wenig Kontakte. Und es gibt nur sehr wenige Bands, die in anderen Teilen der Schweiz spielen k\u00f6nnen. Nat\u00fcrlich, jeder Teil ist mehr verbunden mit der Szene, die die gleiche Sprache und Kultur teilt, aber ich habe das Gef\u00fchl, dass die junge Generation von Promotern und Musikern mehr und mehr zusammenarbeiten.”<\/p>\n
\n” three:four records wird 2019 zehn Jahre alt und wir haben verschiedene Ideen, das zu feiern. Wir werden versuchen, unseren Vertrieb und die Pr\u00e4senz zu verbessern, insbesondere in Europa. Aber, sehr wahrscheinlich, werden wir nur sehr wenige Alben 2019 ver\u00f6ffentlichen.”<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nHelena Espavall und Tara Burke, beide als Solistinnen und in unterschiedlichen introspektiven Free-Folk Formationen aktiv (Espers, Beautify Junkyards, Fursaxa) trafen sich in den Sommermonaten 2010 und 2011, um eine bet\u00f6rend au\u00dferweltliche Platte einzuspielen, die die Affinit\u00e4ten der beiden Musikerinnen – z.B. Mircea Eliade, Hildegard von Bingen, Minimalismus, Renaissance, Kraut, archaische Folkmusik, Drones – in einen ruhigen, geisterhaften Soundtrack f\u00fcr die Vollmondn\u00e4chte kleidet.<\/p>\n<\/a>
\nMarie-Douce St. Jaques und Andrea-Jane Cornell, ein Duo aus Montreal, begibt sich mit seiner Musik auf die Spuren von solch uneinkategorisierbaren musikalischen Freigeistern wie Un Drame Musical Instantan\u00e9, Pied De Poule oder H\u00e8l\u00e9ne Sage, also der Creme de la Creme des Pariser GRRR – Labels und deren genialen, intellektuellen Mischung aus Avantgarde, Jazz, Klassik (Lied) und surrealen Chansons. Die gro\u00dfe Kunst, Anspruch mit verquerer Zug\u00e4nglichkeit in Einklang zu bringen, gelingt ihnen auf spielende Weise.<\/p>\n
\nDie Platte von Riccardo Dillon Wanke f\u00fcr Three:Four Records ist thematisch zweigeteilt. Die erste Seite beruft sich auf literarische Quellen und la puerta condenada explzit auf Das kurze Leben, den bekanntesten Roman von Julio Cort\u00e1zar. Dillon gestaltet die dramatisch-erz\u00e4hlerischen Songs mit Electronics, Synthesizern und preparierter Gitarren im Stile eines experimentellen Allesk\u00f6nners wie John Parish. Die k\u00fcrzeren Songs auf der zweiten Seite stehen eher in der Tradition von improvisierter Musik und zeigen eine andere Seite des zwischen Hamburg und Lissabon pendelnden italienischen Musikers.<\/p>\n<\/a>
\nAmute aka J\u00e9r\u00f4me Deuson gibt sich auf Savage Bliss gewohnt d\u00fcster-opulent. Nach einem elegischen Einstieg nimmt der Melancholieschweregrad an Fahrt auf und die Musik neigt zum Bombastischen. Deusons Musik ist, wei\u00df man die jeweiligen Linernotes entsprechend zu deuten, immer auch eine Art Tagebuch, ein Travelogue \u00fcber die meist schwierigen und dramatischen Begebenheiten des (seines)Lebens.<\/p>\n
\nNorberto Lobo hat sich durch seine, inzwischen zahlreichen, Ver\u00f6ffentlichungen, Solo- und mit unterschiedlichsten Bands, einen Namen in Portugal erspielt. Auch die drei Solo – Alben auf Three:Four sind im Rahmen der bescheidenen Auflagen eines Avantgarde-Labels vergleichsweise Bestseller. Mit Giovanni Di Domenico (Fender Rhodes) und Tatsuhisa Yamamoto (drums) gibt es von Lobo auch eine stilistisch aus dem Rahmen fallende Aufnahme eines Konzertes, das im ZDB mitgeschnitten wurde. Hier machen sich die drei Musiker zu einer sph\u00e4risch verschwurbelten Himmelsfahrt auf, bei der Fusion, Blues und Rockelemente keine Schimpfworte sind, sondern probate musikalische Genres, um dem Wahnsinn in ein Korsett zu stecken, das sozusagen der Grenzenlosigkeit Grenzen setzt, um sich nicht komplett der Schwerelosigkeit hinzugeben.<\/p>\n<\/a>
\nFF geh\u00f6rt zur jungen Garde von talentierten Gitarristen in Portugal, die vortrefflich traditionelle mit zeitgen\u00f6ssischen Einfl\u00fcssen in ihrer Musik verbinden. Die ruhige, selbstvert\u00e4ndlich melancholisch-inspirierte, und gelassen wirkende Sch\u00f6nheit der instrumentalen Gitarrenmusik eines Carlos Paredes hat einen ernormen Einfluss auf die nachfolgenden Generationen ausge\u00fcbt, so auch bei FF. Filigrane, getragene Melodien wechseln sich mit Ausfl\u00fcgen in den Noise ab, und alles passt wunderbar zusammen.<\/p>\n<\/a>
\nRazens \u201chardcore melodic minimalism & raw dystopian deep listening\u201d – Kompostionen werden mit The Xvoto Reels um ein weiteres Kapitel erweitert. In einer Kirche aufgenommen, wo es bei den Aufahmen zu einigen Merkw\u00fcrdigkeiten gekommen sein soll – phantomhafte, zus\u00e4tzliche Kl\u00e4nge bzw. Aussetzer, irgendwo aus dem Hall und Echo der akustischen Begebenheiten der Kirche enstanden, sind auf dem Tape zu finden – verst\u00e4rken den andersweltlichen Geist, der der Musik von Razen immer irgendwie innewohnt, noch mehr. Eine der wegweisendsten musikalischen Formationen derzeit, fraglos.<\/p>\n